历史题材的电影尊重历史是一定的，但是作为电影，进行一定的艺术化创作也是没毛病的。
历史题材的电影，哪些可以偏离史实进行虚构，哪些不可以，这是一个特别不好说清楚的问题。
但是在周树看来，有一条标准是值得关注的。
那就是电影根本的基调不能变，从真实事件中所表达的价值观和意识形态，不能变，不能颠复、消解。
比如《南京照相馆》这部电影所展现的基调是揭露日军的残暴真相，而不是去反思战争、一味地倡导所谓的和平。
所以在历史原型上面有一定的艺术化创作，其实并不是硬伤。
它所附带的价值观和内核的意识形态没有变，这才是根本。
关于这一点，斯皮尔伯格在拍摄《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》时，都进行了相应的艺术化处理，同电影的原型一样有很大的出入。
用斯皮尔伯格的话就是：我们不是在复刻历史教科书，而是通过个体选择展现人性的永恒命题。
如果完全忠于史实，电影就会成为一部长达12个小时的纪录片，我们提炼出最具代表性的人性切片，就象从历史躯干上截取能够反映生命律动的断面。
放在斯皮尔伯格身上，放在《辛格勒名单》身上，那就是永恒的经典。
放在《南京照相馆》的身上，那就是历史错误，屁股歪也不能歪成这个样子吧？
有缺点的战士，他始终还是战士；完美的罕见，他依旧只是一名罕见，本质不会变。
树哥完全不怕《南京照相馆》出来，会被别人去喷，因为他已经准备了两大杀招，去应对这群公知群体，保准把他们安排的服服帖帖。
还是那句话，不能因为苍蝇嗡嗡叫，就不去做一些事情。
不能因为出现这些困难，就选择退缩。
而且不仅仅是《辛格勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，类似的情况有很多，比如经典的老电影《林海雪原》、《甲午风云》，京剧《智取威虎山》都是如此。
不过为了让自己把握主动权，树哥决定在电影增加一些内容，比如出现魏特琳女士、约翰·马吉、乔治·费奇等人的名字，再在电影后面加一些彩蛋。
这也是为了让自己立于不败之地。
……
横店，民国街，天气阴。
整个《南京照相馆》第一场戏正式开拍，这场戏的内容是在日军大举进攻南京的背景下，作为邮差的苏柳昌依旧要送信的场面。
这场戏的整体色调，一定是冷峻、压抑的黑白或低饱和度色彩，而且这种色调，是持续整个电影大部分的时间。
也只有电影最后，小日本投降了，色调才能够转变。
对于这种光影色彩的运用技巧，斯皮尔伯格这位好莱坞小周树可以说是大师级的导演了，参考《辛格勒名单》。
而斯皮尔伯格在摄象机语言方面会的，树哥也会。
电影选择在12月1号开拍，其实也有一个关键的问题考虑，那就是尽量和当年的南京保卫战在时间上保持相近。
第一场戏，对于导演场面的调度能力那是极为考验的。
老张就发现，周树在这方面的本事越发强大了，拍摄有条不紊，群演怎么跑位，他能指挥的井井有条，完全不会乱。
这看的老张不断地点头，好好好，他没想到自己的学生竟然能够不停的进步。
进步好啊！不怕他进步，就怕他不进步。
辛白青所饰演的苏柳昌，在演技方面比刘浩然更强。
他把苏柳昌那种茫然无措，那种对未来的迷茫演的入木三分。
树哥在看到他的演技之后，就忍不住对着身边的老张说道。
“老师，一个演员演技出色才是关键啊！在这点上面来说，我们北电比不过中戏。”
“再过个十几二十年，观众们就会说北电只会出明星，只有中戏才出演员。”
对于周树的话，老张觉得他有些杞人忧天了，忍不住为北电讲话了。
“树啊！咱们北电毕业的，也不是没有出色的演员，一样也有演技好的，你可不能学张毅谋，对咱北电的学子有偏见。”
“小树，你和他的路子不一样，他的路有的是人保，但是你的路充满着坎坷，所以你一定要拉拢住咱们北电，明白吗？”
老张不时的谆谆教导，对于周树来说确实很重要。
他在听了这些话后，愣了愣，然后点了点头。
“老师，你的良苦用心我是明白的，对于咱们北电的学生，我肯定是没有偏见的，只要演技好，我一定会用。”
“那就好，那就好。”
等以后随着时间的推移，当小树长成参天巨树后，就会倒逼着北电去重视学生的演技问题。
或许在未来有一天，北电出明星，中戏出演员这个话会成为过去式。
《南京照相馆》周树是朝着大片的路子去拍的，所以自然会有大场面。
在刚开始的拍摄过程中，就有一幕大场面。
苏柳昌和邮局的同事们